Damit der Taufkapelle (Nicola) beginnen eine Wendung, die mit dem Duomo (Giovanni). Eine tolle Saison der Kunst abgeschlossen ist.

Seit Jahrhunderten ist die italienische Kunst eine unangefochtene Führungsrolle in der Welt beibehalten. Die Eroberung einer Sprache so voller Schönheit und Innovationskraft zu dominant werden, es in der Regel geht zurück auf die Renaissance, oder ein wenig weiter zurück, zu den großen Entdeckungen der Giotto, dass der Verlauf der Kunst für immer verändern sollte.
In der Tat, wenn es eine gute Reflektion der Spuren eine große Veränderung, wirkliche Veränderung und die Entstehung einer Sprache typisch italienischen Kunst machen, sind sie bereits zu einem früheren Zeitpunkt. Und bevor sie von der Geschicklichkeit des florentinischen Maler entwickelt, die schockierenden Bilder der Revolution und Stile, um den Meißel des Bildhauers, apulische Ursprung und der Annahme von Pisa zu gehen.
Es geschieht alles in Pisa. Denn hier schaffen eine außergewöhnliche Gemeinschaft zwischen dem Talent des Bildhauers "Nicola de Apulien" und der Küstenstadt, die ihn begrüßte. Die Verschmelzung von einzelnen Genies und der Umwelt, von entscheidender Bedeutung für Dinge passieren.
Der Künstler kam in Pisa aus Apulien. Wir wissen dies, weil das erste mit dem Namen, berühmt in der Welt Zeichen, Nicola Pisano selbst "Nicola de Apulien". Aber wir wissen auch, weil seine visuellen Kultur ist voll von klassischen Verweise, Zitate und Anspielungen auf antike Skulptur. Und diese Impulse aus dem Süden durch die Arbeitnehmer, die in Castel del Monte und in den Gebäuden, die von Friedrich II., dem Gericht, von denen die Größe des Römischen Reiches wetteifern, auch durch die Literatur, bildende Kunst, Philosophie Auftrag kommen . So die Bildung von Nicholas (von unbekannt Geburtsdatum ist um 1220 soll) widmet sich der Antike: das Auge ernährt sich von Proportionen und Gewandung, auf der Suche nach den Spuren der Vergangenheit und diese setzt seine Gebühren. Und wenn man in Pisa zu gelangen, ist die Bestätigung, dass seine Sichtweise die richtige ist. Die Pisaner Tatsache mehr als 100 Jahre sammeln Erinnerungen der alten Geschichte. In der klassischen Marmor wurden für die kulturellen Wurzeln ihrer gegenwärtigen heftig lokalen und Ghibellinen suchen. In der Kathedrale wurden diese Ergebnisse tatsächlich durchgeführt wird, als Beweis für die Entstehung der großen Stadt Pisa. Und wenn wir Vasari, der Autor von Lives of the Artists im sechzehnten Jahrhundert glauben, der Beginn einer modernen Konzeption der Kunstkritik, so scheint es, dass einige dieser Sarkophage, Inschriften, Fragmente von Skulpturen tatsächlich das Ergebnis einer Suche außerhalb der Grenzen des Pisa; kurze Artikel der Einfuhr.
Doch Nicola sieht sie und studiert sie. Es passiert einfach so, um figurative etwas Ähnliches, was passiert mit Poesie: die Samen in der südlichen Toskana Blüte gesät. Es ist die erste Blüte der Marmor ist die Kanzel des Baptisteriums von Pisa, ein Meisterwerk, das Nicola Pisano von 1255 bis 1260 arbeitete.
Unmittelbar dieses Künstlers ist seine leistungsfähige und feierliche klassischen Quellen: wandelt die Figur des Dionysos von einem Satyr unterstützt, hat er in einem Topf auf dem alten Friedhof gehalten gesehen, in denen Simon nimmt an der Präsentation von Jesus in den Tempel. Und die majestätische Lady der Geburt scheint unmittelbar aus der etruskischen und römischen Sarkophagen, während die Festung in der Gestalt eines nackten Herkules dargestellt ist.
Nicholas, jedoch nicht mehr als nur ein Verwertungsverfahren. Liefert diese Zahlen eine Art unfehlbaren Wahrheit und Harmonie zwischen architektonischen Struktur und Dekoration von der Kanzel, die sie sich bezieht. Eine Beziehung zwischen Architektur und Skulptur, so glücklich, es war nur in der Französisch gotische Kathedralen gesehen, und viele Wissenschaftler haben einen Besuch von Nicola schlug in den Höfen der großen Werke jenseits der Alpen, neben den üblichen Reise nach Rom. Es ist nicht bekannt, ob dies wahr ist oder nicht. Aber wir wissen, dass die Pisaner Kanzel die große Zeit der italienischen Kunst begann, von dem Moment an die Idee des richtigen Proportionen, Weltraumforschung, die Bewegung, das Gefühl, tatsächlich in eine wichtiger Bestandteil der westlichen Bildsprache. Und die Jahre zwischen 1260, als Nicholas diesem entlässt, und 1300, als Giotto hat jetzt seine Geschichte des heiligen Franziskus von Assisi fertig sind, sind entscheidend für die 40 Jahre der italienischen Kunst. Denn wenn es wahr ist, als der große Schriftsteller Marguerite Yourcenar schreibt, dass "der Tag, an dem eine Statue ist fertig, es beginnt in einem gewissen Sinn seines Lebens … durch den Wechsel von Anbetung, Bewunderung, Liebe und Trotz oder Gleichgültigkeit … ", ist die Existenz der großen Arbeit von Nicola Anfang an ein wenig" überall hin mitnehmen.
Die Schönheit des Reliefs von der Geburt Christi, die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die Darstellung im Tempel, die Kreuzigung, Jüngstes Gericht, ihre lebendige Erzählung, die Feierlichkeit von Figuren symbolisieren die Tugenden an den Ecken der Struktur erlauben Nicholas zu erhalten viele andere Ausschüsse: Siena, Perugia, Pistoia, Bologna. Vasari es überträgt sie als einer der gefragtesten Architekten seiner Zeit gesucht, aber leider können wir keine Verbindung zwischen seinem Namen alle mittelalterlichen Gebäude. Allerdings reist der Künstler und breitet seine Sprache, die die Strenge klassische gotische Eleganz verbindet. Er bringt ihn seine Schüler, die wichtigsten sind sein Sohn John. Das spiegelt das Erbe des Vaters so von selbst zu riskieren, sich umständlich zu bewundern, und macht es zu einem Schatz.
John einmal wissen, das Geburtsdatum, das Sie denken, Sie können zwischen 1245 und 1248 statt, wie es in ’65 beteiligt sich mit seinem Vater auf der Kanzel der Kathedrale von Siena. Der Ort, wo das Ereignis passiert, aber sicher Pisa.
In Pisa John arbeitet für die Dekoration des Baptisteriums von Menschen von außen, sondern als sein Vater im Jahre 1284 starb, gab er die Stadt verlassen, um nach Siena zu gehen, wo er mehrere Meisterwerke links.
Als er in seine Stadt zurück wird die direkte Konfrontation mit Nicholas. Auch er war in der Tat eine Kanzel, diesmal für den Dom in Auftrag gegeben. Und wenn Nicholas hatte revolutioniert das Objekt, das die erste gegen die Wand und quadratisch oder rechteckig war, zu isolieren und Erweichung der Formen in einem Sechseck, geht John sogar noch weiter. Es gibt keine Kanten in die perfekte Form des achteckigen Kanzel, wo die Oberflächen der Balustrade geschwungenen reibungslos und alles war zu einem idealen Kreis zurück. Und John erzählt die Geschichten, die vital und voller Energie sind. Seine Figuren sind das Ergebnis sorgfältiger Beobachtung der Wahrheit der Gesten und Haltungen. Die geschnitzten Gesichtern, die verschiedene Gefühle, Reaktionen und individuelle Charaktere auszudrücken. Es gibt unvergessliche Momente wie der Engel, die eifrig schüttelte der alte Mann schlief in der Flucht nach Ägypten oder Verdrehen der Stellen, die das Kind, das auf das Gewicht, die Darstellung im Tempel fühlen scheint vorbei. Die gesamte Oberfläche ist reich an jeder Ecke gehauen, sind die Zahlen nach oben, länglich mobile, sichere Bewegungen. Es gibt einen Moment der Ruhe, die Ereignisse folgen einander in einem intensiven und lebendigen, und die geschwungene Linie, dass die eingestellte Helligkeit schafft eine nie zuvor gesehen dominiert.
Und wenn das nicht genug wäre, um John in die große Skulptur aller Zeiten setzen, besuchen Sie das Museo dell’Opera del Duomo, um jeden Zweifel zu zerstreuen. Hier sind einige Beispiele für das Thema gehalten am meisten von diesem großen Meister liebte: die Madonna mit Kind. In den Skulpturen von John, Mary und Jesus schauen, reden, kommunizieren, wie eine Mutter und ein Sohn vorhanden. Das Baby ist ruhig, aber seine Mutter, die das Schicksal kennt, hält ein Hauch von Melancholie. Maria ist ein humanisierter eines, das zu uns kommt aus dieser gotischen twist von Körpern, von dieser intimen, traurigen Spiel sieht. Schwester der Jungfrau in Vers von Fabrizio De Andrè gesungen in der Good News: eine Frau, die bis Ende versuchsweise anzunehmen, vertrauensvolle und resigniert, ein Schicksal, weit größer als sie.

Lea Mattarella, Kunstkritiker, lehrt an der Brera

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